2012年7月22日，根据博文深圳翻译获悉，我国曾经有过良好的译制片传统，在上世纪50至70年代把外国影片完全用中国口音、口型“译制”过来，成就了一大批译制片经典，如《叶塞尼亚》、《飘流者》。不外，这种对“片子声音”带有干涉干与性的译制方式多少破坏了片子原声，而且与字幕片子比拟，译制片本钱也高出很多。因此，今天的影院已很少能看到译制片子，取而代之的是字幕片子，这被视作能较好地保持国外片子“原汁原味”的观影方式。

如今，好像是为了迎合年青的观影群体，对外国片子的字幕翻译越发具有浓重的网络文化色彩。这种字幕翻译的风格，可以说是当前网络文化盛行的小小佐证，最早出自民间无偿奉献、自愿介入的字幕翻译小组的“手笔”，而后蔚然成风。这些翻译有的一味追求“本土化”的“笑果”，而损害了观众对影片“原汁原味”的渴求，也让影院里的笑声变得廉价。

可以说，字幕翻译的题目不在于是否使用这些“时令”语言，而在于能否用得恰到好处、用得与影片风格相协调。从这个角度上说，字幕“惹”起的尘埃要拂去不是太难，掌握好翻译标准就好。而此番字幕纷争透露出的另一个信息，更惹人关注：什么时候人们对国产影片的庇护与喜爱也能达到这个程度？什么时候海内片子人奋起直追,让自己的片子也能拥有如斯众多的铁杆拥趸？